La memoria en el cine de no ficción: estrategias narrativas y estéticas en Albertina Carri, Chantal Akerman, y Naomi Kawase

Abstract

LA MEMORIA EN EL CINE DE NO FICCIÓN: ESTRATEGIAS NARRATIVAS Y ESTÉTICAS EN ALBERTINA CARRI, CHANTAL AKERMAN, Y NAOMI KAWASE. Es una tesis terminal para el área de Análisis, Estrategias y Realización del Cine de No Ficción de la licenciatura de Comunicación Social de la UAM Xochimilco, realizada por los alumnos Jesús Gabriel Pérez Antonio, Leonardo Gómez Jiménez, Rubén Yael Silva Armenta y Shakti Dagmar Bernal Fuentes. Plantea una investigación con respecto al cine de no ficción, con un enfoque en obras audiovisuales del cine autobiográfico y el ensayo cinematográfico, donde se analizan herramientas narrativas que se emplean la representación de la memoria. En específico, se retoman tres obras de las cineastas Albertina Carri, Chantal Akerman y Naomi Kawase. La primera parte consiste en presentar los planteamientos iniciales: la memoria no se representa como una reconstrucción lineal y cronológica del pasado, sino que funciona como una experiencia fragmentada y subjetiva que se construye mediante el uso de estrategias narrativas y de estrategias estéticas. La formulación de la pregunta de investigación y justificación plantean la importancia de su estudio dentro del cine de no ficción contemporáneo. Por otro lado, se abordan conceptos iniciales sobre el cine de no ficción, y explica dos modos de representación de varios que lo componen; el cine ensayístico y el cine autobiográfico, también se conoce el contexto de las realizadoras como investigación inicial para abordar cada obra documental donde se emplean directamente las estrategias para representar la memoria. La segunda parte se dedica en aperturar el diálogo de dichas estrategias narrativas y estéticas mediante el análisis de tres obras audiovisuales News From Home (1977), Ni tsutsumarete (1992), y Restos (2010). Como resultado se determina que, las estrategias narrativas y estéticas en el cine de no ficción -del cine autobiográfico y el ensayo cinematográfico- para representar la memoria, comienza desde la presentación de pensamientos, sonidos, ambientes, emociones, materiales de archivo y presencia de identidad del autor llevados al formato audiovisual como fragmentos e intervenciones estilísticas, dando como resultado diálogos complejos, internos y poéticos. Dicha investigación da paso a la carpeta de producción, el cual se dedica al proyecto complementario al trabajo de análisis, y de asimilación sobre las estrategias narrativas y estéticas con su respectiva reconstrucción de la memoria en el cine de no ficción autoral nombrado como, Antes de que termine (2026); Un producto documental realizado y protagonizado por los mismos autores de dicha investigación.