Entre la mirada y la evolución cinematográfica de Agnès Varda. La forma ensayística de crear a partir de la realidad social y la autobiografía

Abstract

La presente investigación se centra en el análisis del cine de Agnès Varda, con el propósito de comprender cómo se construye su mirada cinematográfica dentro del cine de no ficción. Para ello, se estudian elementos fundamentales del lenguaje audiovisual como la imagen, el sonido, el montaje y el testimonio, con el fin de identificar la función que desempeñan en la representación de la realidad y en la construcción de un estilo conematografico propio. La investigación se desarrolla a partir de una metadología de análisis fílmico que permite examinar la la manera en que estos recursos son utilizados a lo largo de su filmografía. A través de este enfoque, se busca reconocer las estrategias narrativas que caracterizan su obra, así como la relación que establece entre la observación de lo real y la expresión de una mirada personal. El estudio se sustenta en el análisis de seis de sus obras, seleccionadas por corresponder a distintas etapas de su trayectoria: The Black Panthers (1968), Daguerréotypes (1975), Mur, murs (1981), Los espigadores y la espigadora (2000), Las playas de Agnès (2008), Varda por Agnès (2019). Mediante el examen de recursos como el encuadre, el movimiento de cámara y el montaje y el uso del testimonio, se busca comprender cómo Varda articula una forma particular de observar, interpretar y representar el mundo a través del cine. Palabras clave: Agnès Varda, Cine de no ficción, Cine ensayo, Análisis, Nouvelle Vague, Ciné criture