El Aislamiento Después de una Pérdida: Su Impacto Emocional y Social desde el Cine Ensayo Ficcional

Abstract

Este trabajo analiza cómo el cine puede ser una herramienta reflexiva para abordar el aislamiento tras una pérdida significativa. A partir de una perspectiva interdisciplinaria, el trabajo explora cómo este fenómeno afecta profundamente a los individuos y cómo el cine ensayo ficcional puede representar dicha experiencia. El estudio parte de una revisión histórica del cine ensayo, desde las vanguardias hasta su fusión con la ficción. Se argumenta que el subgénero de “cine ensayo ficcional” permite una representación más libre, simbólica y subjetiva del duelo, al romper con estructuras narrativas tradicionales y conectar lo individual con lo universal. El aislamiento, como respuesta emocional a la pérdida, se muestra no solo como un hecho psicológico, sino como un fenómeno cultural y social. Metodológicamente, se realiza un análisis narrativo basado en las categorías de Tzvetan Todorov para descomponer las estructuras internas de tres películas: The Wild Blue Yonder (2005) de Werner Herzog, Solaris (1972) de Andrei Tarkovski y El Castillo de la Pureza (1973) de Arturo Ripstein. Estas obras se seleccionan por su capacidad de articular, mediante imágenes y relatos no lineales, las sensaciones de soledad, desarraigo y búsqueda de sentido que surgen tras una pérdida. El trabajo defiende que el cine ensayo ficcional no sólo permite representar lo intangible del duelo, sino que también crea un espacio de contemplación que puede generar identificación, catarsis y reflexión en los espectadores. Se concluye que, al combinar lo documental con lo ficticio y lo sensorial con lo racional, este tipo de cine ofrece una vía única para explorar las emociones humanas en contextos distópicos o especulativos. En síntesis, esta investigación propone al cine ensayo ficcional como una plataforma idónea para visibilizar el impacto del aislamiento tras una pérdida, contribuyendo sobre todo al análisis cinematográfico.