Intersticios Entre Ciudad, Diseño, Cuerpo y Arte Contemporáneo. Estudio de Casos

Abstract

El servicio social emprendido tuvo como núcleo central el desarrollo de una perspectiva multidisciplinaria, abarcando tanto el ámbito teórico como el práctico, con el propósito de impactar significativamente en la actualización académica, la investigación, así como en la preservación y promoción cultural. El proyecto se destacó por su capacidad para no solo crear herramientas pedagógicas, sino también para instigar una profunda reflexión sobre elementos urbanos que convergen de manera armónica con el diseño, el cuerpo y el arte contemporáneo. Desde el punto de vista teórico, se exploraron diversas corrientes filosóficas para fundamentar un enfoque basado en interrelaciones, mientras que en el ámbito práctico se implementó un modelo cualitativo abierto. Este modelo no solo sirvió como marco estructural para ordenar descubrimientos y análisis, sino que también se reveló como una herramienta dinámica para organizar las propias creaciones, facilitando así una comprensión más profunda de la complejidad interconectada de la realidad. El impacto de este proyecto se extendió más allá de las fronteras académicas, contribuyendo de manera proactiva a la preservación y promoción cultural. La exploración de armonías entre diseño, cuerpo y arte contemporáneo en el tejido urbano generó nuevas perspectivas y narrativas enriquecedoras. Al centrarse en la ciudad como fuente de inspiración, el servicio social logró crear un espacio que vincula elementos culturales y creativos, generando así un diálogo significativo y una apreciación más profunda de la intersección entre la academia y la riqueza cultural. En resumen, este proyecto no solo representa un impulso para el conocimiento y la investigación, sino también una fuerza activa en la preservación y promoción de la diversidad cultural, revelando un compromiso integral con la comprensión holística y la mejora continua del entorno académico y cultural.