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dc.contributor.advisorFigueroa Diaz, María Elena
dc.contributor.authorYáñez González, Niria Yamilet
dc.contributor.authorRivera Lara, Camila Fernanda
dc.creatorYáñez González, Niria Yamilet
dc.creatorRivera Lara, Camila Fernanda
dc.date.accessioned2025-05-19T15:31:20Z-
dc.date.available2025-05-19T15:31:20Z-
dc.date.issued2025
dc.date.submitted2025
dc.identifier.urihttps://repositorio.xoc.uam.mx/jspui/handle/123456789/52767-
dc.description.abstractLa presente tesis analiza el fenómeno de la apropiación cultural en la industria de la moda mexicana contemporánea, enfocándose en sus manifestaciones, consecuencias y posibles soluciones desde una perspectiva social, jurídica y ética. Se parte del reconocimiento de que esta práctica afecta de manera directa a las comunidades indígenas, cuyas creaciones textiles —resultado de saberes ancestrales— son frecuentemente utilizadas por diseñadores y marcas sin consentimiento, reconocimiento ni compensación. A través de una metodología cualitativa basada en revisión documental y una entrevista semiestructurada a una integrante del colectivo Mexandahi, se examinan casos emblemáticos de apropiación por parte de grandes casas de moda, como Isabel Marant, Carolina Herrera o Zara. Asimismo, se analizan las respuestas legales e institucionales frente a estas prácticas, evidenciando las limitaciones del marco jurídico mexicano para proteger el patrimonio cultural colectivo y los derechos de propiedad intelectual de los pueblos originarios. El estudio también visibiliza iniciativas de colaboración ética entre marcas y comunidades indígenas, las cuales plantean alternativas viables basadas en el respeto, la retribución justa y el reconocimiento de la autoría colectiva. Estas experiencias permiten repensar la moda no solo como una industria creativa, sino como un campo de disputa política, cultural y económica. Entre las principales conclusiones, se destaca que la apropiación cultural no es solo una cuestión estética, sino una expresión contemporánea de desigualdades históricas. Además, se subraya la necesidad de fortalecer las políticas públicas, crear mecanismos legales efectivos y fomentar una conciencia ética en los actores de la moda. Finalmente, se propone un cambio de paradigma hacia una moda más justa, inclusiva y culturalmente respetuosa, en la que las comunidades indígenas sean consideradas aliadas legítimas y no simples fuentes de inspiración.es_MX
dc.format.extent1 recurso en línea (91 páginas)
dc.language.isospaes_MX
dc.publisherUniversidad Autónoma Metropolitana. Unidad Xochimilco
dc.rightsinfo:eu-repo/semantics/openAccess
dc.rights.urihttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
dc.subjectPolítica y Gestión Sociales_MX
dc.subjectIndustria de la moda
dc.subjectApropiación cultural
dc.subjectMéxico
dc.subjectÉtica en la moda
dc.subjectDiseño textil
dc.subjectPatrimonio cultural
dc.subjectComunidades indígenas
dc.subjectLicenciaturaes_MX
dc.titleApropiación Cultural en la Industria de la Moda Mexicana en el Siglo XXI
dc.typeReporte
Appears in Collections:Licenciatura en Política y Gestión Social

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